古典家具不朽的艺术魅力(1)

    （一 ） 前言：
    “古典”是家具语言里的常用词汇，主要指：从文艺复兴到启蒙运动直至19世纪末这一历史时期改变日常生活风格、内涵和标准的家具及装饰的仿古复制品。
    即使是在今天，“古典”仍指出于诠释了最广泛意义上的艺术传统趋势而流行的家具和装饰品。曾经流行的风格有：路易十六式、宫廷式、督政府式、英式、新文艺式、新古典主义和洛可可风格等。
    在意大利家具和配件生产中古典作品占有无庸署疑的页要地位。规模不大的意大利公司协调小型制造商和大型工艺作坊的生产。意人利的家具生产网络广泛而灵活；它把意大利疆土连成一个整体。在意大利，家具业工人仍由家具商业巨头领导，他们在生产的同时极为严格地保守着工艺流程中的技术秘密。
    近几十年来，设计已成为意大利的一项颇具创造性的职业，它的成长根植于手工工艺这片沃土。在意大利家具生产背后支持它的是占世界艺术成就60％的杰出的意大利文化遗产，因此意大利产生了大量具有艺术天赋的工匠。18世纪以来，意大利工匠就在没有任何现代化设备的作坊里牛产着精美的家具。这些古典家具的品质无可匹敌，生产这些家具的意大利工匠把对美的创造性理解代代相传，并引以为自豪。
    随着时间的流逝，这些手工作坊生产的家具并没有因为历史久远而变得陈腐，却在不断发展并革新自己，抛弃传统风格重复的桎梏，努力满足时代精神和品位。古典家具与设计继续向前发展，直接来源于文化传统的这份遗产将历史与现实遥遥相系。
    古典家具的制造者们“盲目”地宠爱木材：用柔情与关爱小心呵护。把木材制成家具的过程中将木材的潜力发挥得淋漓尽致，他们生产的家具被后代当作传家宝继承。在他们眼中木材是“活的材料”，是活跃的充满生机的物质，因此他们使用的建造工艺经得起岁月变迁。他们熟悉大自然所提供的丰富的木材种类和奇妙的色彩变幻。在定义材料和生产过程时他们使用特定的术语，这些术语让人联想起古典家具生产，如：镶饰、贴金箔、浅浮雕、镶银、镶嵌细工、斜面磨光、胡桃色皮革、抛光、打蜡、涂虫胶清漆、雕刻、用粘土和动物胶画颜料画、深浮雕。
    每件古典家具都经得起时间的检验，所以古典家具既在经济方面节约，又能作为一段个人历史传给后代。此外古典家具的生产还有生态学方面的意义，由于使用寿命很长，在如此长的使用期内，原被用于古典家具的木料已被更多自然生长的其他树木更新，新生树木可能比所用木材更多。在与环境平衡协调的时候，这一点不容忽视。
    更重要的是，木材是唯一不产生任何有害残留物的原材料，它的每一部分都能得到利用。因此古典家具的市场在不断扩大，人们越来越深爱卓越的古典家具。

    古典家具之旅
    一、文艺复兴时期
    虽然Vasari在《生活》的引言部分把镶嵌细工比作只是对绘画的模仿，因此前者一定不会比后者强，但恰恰是镶嵌工艺，特别是Montefeltro公爵书斋里世界闻名的镶嵌工艺把我的注意力吸引到古典家具上来。当那些美丽的图案展现在我面前时，我心底的惊奇无法形容，这不是对大自然的简单模仿，我在这些艺术品中发现了超现实的同时也是物质的东西，他们一下子感染了我。 Montefeltro公爵的书斋建于15世纪晚期，而我们知道家具的历史是在这之前开始的。让我们回到历史做一次简短的古典家具之旅，就从那个时代开始，那时的风格称得上是现代艺术的标准和典范。能够成为各个时代典范的各门艺术相互联系，特别是在文艺复兴时期。在室内装饰和建筑间达成默契，是因为他们拥有共同的发源地一一一“工匠作坊”，还因为工匠出于需要而必须能够熟练使用制造和加工工具。早在14世纪，建筑师就已开始把计划建造的建筑物做成木制的模型展示给顾客，从而促进了木制品加工的发展。 15世纪象征文化的另一个基本方面一一一透视法，进一步工强了建筑和木工间的密切联系。 15世纪精于镶嵌工艺的大师们由于掌握科学透视法而倍受推崇。
    镶嵌工艺因运用了透视法而成为一门有代表性的艺术，只由一流艺术家掌握。事实上，镶嵌工艺提升了家具制造，使之能在价值和美学方面与主流艺术竞争。竞争引起了激烈的辩论，Donatello指责Paolo Ucello，认为这种透视法抛弃具体事物而追求飘渺的东西。它除了对那些雕刻涡卷和方格的人有意义，对其他人来说毫无用处。但那让15世纪第一批使用者着迷的透视技术在16世纪得到了公正的待遇。佛罗伦萨是15世纪生产艺术及手工艺精品的中心。主要如牧师的凳子， Santa Groce教堂唱诗班的座位和Medici一Riccardi宫殿唱诗班的坐椅。我们发现教堂和许多公共建筑物里的室内装饰品仍合时宜，他们始终被用做对家用家具进行研究和分类时的参考。145O年以后，不断增加的市场需求迫切要求建筑师和木匠组织起来共同生产。这就是佛罗伦萨的情况，特别是在Giuliano da Maiano的店里，这位有争议的人物无疑极大地促进了15世纪下半叶木工工艺的发展。 15世纪过去的25年里，伟大的佛罗伦萨木工工艺得以向其他意大利中心城市推广，推广的最重要成果见诸于Urbino和Gubbio公爵府邸以及Umbria的各个中心。15世纪一些重要的镶嵌装饰，主要是通过淡棕色和核桃木色的简单结合将设计思想用轮廓鲜明的浮雕表现出来。在Vasari的书里有关Dello Delli一生的一章提到15世纪装修一流住宅的新概念。“过去用葬礼时用的木材制成大木箱，箱盖漆成其他样式来装饰市民的寝室”。房屋四壁涂风景画，但更多是被木板覆盖，这样不仅可以防潮还起装饰作用。用于贴墙面的家具主要包括坐凳和床头柜，柜橱，大木箱，床和其他木工大师们可以发挥他们艺术天赋的家具。木工车间的家具生产受到一批标榜“木匠艺术”的手艺人的严格控制，并规定家具制造必须严格遵守固有的标准和尺寸，生产出的家具称作“difoggia。他们只能使用一种质地的木材，禁止用尺子和支架，因为这都将导致误差和夹杂其他劣质木材，从而使品质降低。制造符合以上标准的家具或艺术作品时，设计与结构是可以自由选择的。柜橱是居室里的基本家具。它的使用也说明了其他家具的共同来源，即柜橱都易拆卸并移动，正如装在可折叠的马凳上或折叠椅上的桌子。床还基本上维持着原来的老样子，只是安装了做工精细的柜橱做为支持结构的一部分。佛罗伦萨木工工艺的重要代表性作品当属Santa Groce大教堂摆设的家具。这些家具有华丽的镶饰，完全抛弃了过去对透视兴趣，而且内部装饰、凹雕与外部装饰协调，这些家具可成为佛罗伦萨作为16世纪初期重要艺术中心之一的见证。在威尼斯，人们对哥特式凹雕的喜爱由来己久，尤其表现在唱诗班的坐椅上。很少有像在威尼托区生产的具有里程碑意义的家具那样装饰和外型至今仍保存完好的家具。柜橱都经过过分雕饰，通常送往威尼斯，正好反映了处于15世纪下半叶至16世纪初期威尼斯的矫饰艺术。雕刻技术与对表面装饰的品位相符合，表面装饰由于对带有大理石花纹木材的喜爱而流行。因此于近16世纪中期的家具可以看出讲究形式夸张的风格主义的成功。罗马的复古倾向在今后几十年里巩固了以神话和圣经故事为主题的雕饰华丽的古典大理石棺式柜橱风格。风格主义在威尼斯非常流行。特别是在佛罗伦萨，这一时期引入的多样化的装饰风格直到16世纪未以后仍没有任何变化。极不寻常的是，为欧洲最大的一批客户生产昂贵武器的工厂同时还生产带有半宝石和其他珍贵原材料制成的有波形表面镶饰的家具。