古典家具不朽的艺术魅力（2）

    巴罗克风格流行时期到法兰西第一帝国时代
    17世纪的意大利室内家具仍保留着文艺复兴以前的风格，但已开始明确区分家用家具和其他用途的家具。贵族和皇室等中上阶层的居室包括一套卧室、一个客厅和几个拱廊和门廊，以向外人显示主人们的权力和地位。现在我们所能见到的最漂亮的家具无疑是专为这种生活制造的。使用频率最高的木材是乌木、核姚木、巴两红木、黄杨木和樱姚木。其他上等原材料连同银、象牙、金、骨头、宝石、青铜和玳瑁一起使用。因此在17世纪最有代表意义的作品中，你会发现他们的技术的材料虽极不相同，却共存于一个完美和谐的统一体中，使之达到豪华奢侈的极至。罗马法尔内塞工作室的豪华装饰标志着新世纪的开始，这段时期诞生了巴罗克风格。在装饰画方面，巴罗克风格通过创造幻觉追求无限，此外还力求通过各种透视技巧传达动感。这一时期所有的家具都不可避免地夸张华丽的风格，灿烂的装饰。在Marche，对巴罗克风格的欣赏在家具、结构、唱诗班座位、带凹雕和镀金的家具中表现尤为突出。在翁布里亚，家具始终保持着一种简朴的风格，这该是受罗马艺术风格的启发。佛罗伦萨的情况很典型，那里由艺术保护人美第奇统治，他始终坚持极精细的加工，并规定所有在他的雕塑室工作的想成为那个时代最出色的艺术家们都应遵守。罗马和佛罗伦萨的艺术家们都将他们的智慧倾注于家具制造艺术，而在威尼斯则相对差一些。伦巴第区的家具一般比其他地区更简朴、严肃，这也许正好反映了反宗教改革所施加的禁欲主义氛围。 17世纪下半叶，受通过热那亚和威尼斯渗透的罗马巴罗克风格的影响，也开始生产带凹雕和镀金的家具。皮埃蒙特的情况有所不同，它摆脱了17世纪宫廷家具的豪华风格，现存那一时期的家具可以说明风格主义对它的影响一直延续到20世纪末期。另一方面， 17世纪的那不勒斯家具虽然可以从现存的典型家具中看到它们所取得的优秀品质，但对这种风格家具的了解也仅限于此。在那不勒斯也有关于佛兰德斯和德国的柜橱工匠、镶饰工匠和衣柜工匠的有关记载。他们对深色基凋、乌木和黑色绘画的偏爱持续了很长一段时间，同风格主义一样，直到17世纪后期仍似乎占据不可替代的地位。18世纪的居室家具和适于正式场合的家具有明显区别，这不仅是紧跟法国的形式，而且受到17世纪开始流行的追求舒适与美观的趋势的影响。人们用于居住的房间开始变小，有的还安置了浴室，能够直通卧室的门廊产生了。书房和卧室十分受欢迎，床通常是安放在凹室里的。因此，18世纪家具摆脱了巴罗克的华丽风格，线条变得柔和，表面近似波浪形。棱角分明的轮廓被曲线和高雅的轮廓线所代替。于是产生了洛可可风格，洛可可风格在20世纪30、 40、 50年代达到了鼎盛时期。路易十五风格仍有复兴，由于永恒的古典主义的思想，倡导理性和自然的启蒙运动的拥护者们开始对18世纪中期的风格施加影响。启蒙时期的古典主义，或更普遍的被称为路易十五风格，完全改变了家具的标准，拉直曲线使笔直的线条重又流行起来。 18世纪历经政治隔离，商业和工业的逐渐衰退，以及最后威尼斯共和国失去独立。经过这些风云变幻以后，对豪华剧院、宴会及其他奢侈世俗的东西的喜好开始占上风，旧贵族和新兴商业的中产阶级在追求这些享乐时挥金如土。人们开始安置小背景以摆放与墙壁和天花板协调的小型家具。当然， Genoa，Parma和Turu组成当时洛可可风格盛行并发展迅速的法国的最新流行的中心。 Genoese家具始终如一地讲究曲线的精确和比例。在利古里亚地区巴黎流行趋势对这一地区的影响持续了很久，工匠们不再用青铜来装饰表面，但在几个认真确定的地区仍十分流行，上好的木材开始充分地发挥它们的优势。熟练的家具木工利用桃红木和紫木、巴西红木、黄杨木、印度核桃木、意大利核桃木和它的根来取得包括鱼骨式设计及四叶红花草和叶片呈心型的雏菊花式设计等在内的式样。镶板工艺的完善在一些意大利制造的家具结构中得到反应。 1748年也即Filippo di Borbone公爵统治时期，Parma在家具业中取得了重要地位。其他艾米利亚中心生产的家具占次要地位。例如，在Bologna，洛可可风格流行得很晚，直到将近1750年，小型家具才获得普遍接受。佛罗伦萨在美第奇王朝之后被洛兰王朝统治，这之后很长一段时间没有皇室。当1765年， Peter Leopold定居那里时，他介绍了一种与法国和英国的古典家具相联系的新古典主义风格的家具。结果产生了凹雕和镀金的家具，做工精细但缺乏创意。早就失去了世界艺术之都美誉的罗马很难摆脱华丽的巴罗克风格。事实上，巴罗克风格在家具艺术中占有重要地位，它对家具艺术的深远影响一直延续到本世纪中期。18世纪的前几十年里，那不勒斯的镶嵌家具仍缺乏理性主题，龟壳镶花，象牙和珍珠，华丽的凹雕以及镀金的和乌木制家具无一不说明了这一点。由C.Percier和P.F.Fontaine合著的“Recueil de decorations interieurs ”奠定了法兰西第一帝国风格的基础，19世纪的前15年这一风格在法国得到发展，特别是拿破仑帝国崛起的时期达到了高峰。新古典主义时期，人们对古典家具的狂热达到极至。当你走进一些正规场合时，印入眼帘的通常是饰有希腊胜利女神像和胜利柱的窗帘和墙壁。家具变得更结实，并减少了引进木材的使用，而是选用红木、橄榄木、柠檬木和有许多青铜镶花的桃木。镶嵌工艺完全过时了。法兰西第一帝国风格随着拿破仑的一个又一个胜利传到欧洲，同时也传到了波拿巴家族成员统治的意大利的一些省份，并很快成为家具的主导潮流。
    从王政复辟时期到实用功能主义时期
    从王政复辟时期至19世纪最后一年，一种全新的风格诞生了，它融合了新哥特式、新巴罗克式、新文艺复兴式和其他引进风格。 19世纪资本主义精神站稳了脚跟，通过有意培养的统治能力，资本主义的精神给这些引进的潮流注入了一种一致性。在王朝复辟时期，家具的轮廓和装饰不那么死板，也不如拿破仑时期流行的家具那样精雕细琢，而符合典型的资产阶级追求简洁、实用和方便的需要。这种趋势在法国路易·菲利普国王时期尤为重要，在意大利的Carlo A1berto时期占重要地位。都灵、米兰、佛罗伦萨和那不勒斯的家具均效仿伦敦、巴黎和维也纳的样式，将古典的高雅和豪华风格与资产阶级情趣结合起来。北欧国家典型的正在形成的“Stimmung”风格，在Mario Praz的“装饰之哲学”一书中有详细描述，在20世纪中期发展了以“深厚”和“浓密”为特点的室内装饰类型，此类风格的家具适合平静和熟悉的节奏需要。“Beidermieier”式代表了那一时期的欧洲风格。由Caroline Bonaparte和她的丈夫Joachim Murat倡导的法国家具工匠的风格以及在欧洲大陆和西西里工作的家具工匠促进了当地一批优秀艺术家的成长。它与法兰西第一帝国时期风格的相似是这一时期家具的显著特色之一。欧洲文化运动的迅速交织发生和在各大首都举行的展览会都有力地证明引进机器生产技术得到迅速发展，家具品位也发生了飞速变革，进一步促进了家具中多元化的和引进的文化特质。 19世纪初期的浪漫主义受到了中世纪文明的启蒙。家具工匠在结构上仍未脱离古典风尚的轨道，并从中世纪典型的主题那里得到启发而效仿阿尔卑斯山以外国家的饰有玫瑰花饰、哥特式拱门和雕带的椅子靠背，书柜和橱的两翼及镜子框。从王朝复辟早期兴起的一种潮流提倡轮廓更加柔和，曲线明显的家具，这正好与形式死板、表面光滑的法兰西第一帝国时期的风格相反，这也为巴罗克风格的复兴铺平了道路。由此产生了新巴罗克风格，在路易·菲利普和拿破仑三世时期轰动一时，在意大利被称为Garibaldior pius IX Baroque 。在罗马和那不勒斯有类似风格的复兴，但由于使用镀金木材而带有奢侈、华丽的色彩。 1961年最大的意大利展览和第二年举行的伦敦展证实了这一风格在本世纪最后25年里取得的成功，将使其与欧洲品位具有同等重要的地位。只有到20世纪中期，红木制的深色家具和漆黑的核桃木家具开始回归。从以前艺术时期获取灵感的形式和装饰不断与其他风格融合，直到家具风格彻底混淆的局面产生。圆桌成为最具代表性的家具和客厅产生后的组成部分，用拿破仑三世的母亲，Hortense女王的话说，圆桌是一家人围坐一圈儿聊家常的地方。带镜子的衣柜原是安放在更衣室里， 2O世纪中期成了卧室装饰的中心。结实、宽阔正好符合那个时期实用主义的需要。
    在过去的50年里棗这一时期与法兰西第二帝国时期和翁贝托国王统治时期一致棗室内装饰反映了一心一意提高并巩固自己政治及社会地位的中产阶级的动向，这段时期的室内装饰的风格变得庄重，同时也未摆脱直到那一时期仍很盛行的习惯上的引进风格的影响。法兰西第二帝国时期的代表家具是客厅家具。小沙发代替长沙发，长沙发被转移到台球室和吸烟室，因为作为带弹簧的坐具它们太笨拙了。现在人们喜欢在客厅里摆放双人和三人沙发。这段时期在意大利被称为“自由风格”时期，开始于1884年，与之相对的“新艺术”时期开始于1896年。“自由风格”的命名来源于英国经营东方商品和新式家具展览的阿瑟·拉萨贝·自由。意大利这一时期的家具制造商成功地走出了地区隔离的状态，开始了更具革新精神和创意的运动。外来影响的典型主题一一一自然主义及花饰风格重新出现。与传统断绝并不反对家具工艺中精妙的敏感，这种敏感来源于法国的经验，精妙的敏感是在象征主义的文学气候里产生并成长起来的，是艺术家的潜在需要，激励他们从外来的，如：阿拉伯、异邦和埃及的家具风格中获取灵感。人们研究着家具整体大小的极限空间，同时致力于改善家具的功能，使餐具柜、衣柜及陈列柜更适合实用主义的需要。人们同样不断提高家具的美学价值并取得了优秀成果，使得家具体积适中，并将传统材料与新型材料完美结合起来，比如，优质木材与镀铬金属和漆布。工匠们重新恢复了对玻璃的兴趣，用它来装饰客厅内的桌子和柜橱表面。出于自始至终对赋予物体以形状的喜悦，和对美与创造的执着追求，理性主义运动在意大利建筑和其他艺术中从未取得过在欧洲其他国家中那样重要的地位；优秀的意大利建筑师和设计师们也因此而免于陷入现代化运动的窠臼。