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木匠师傅兼门徒

    当树木成熟时把它砍下供人类使用是再公平不过且合乎道德的事,因为它们不久就将腐朽而回归泥土。树木有生存的渴望,但这或许是为了展示美丽、力量和提供各种用途服务人类,甚至是为成为一件伟大的艺术品。

  近半个世纪以来,这一直是乔治·拿卡席玛,一个木制品工作者和家具业元老所坚持的原则。拿卡席玛是艺术和手工艺领域的开拓者,他在位于宾州纽哈伯的工作室长期从事实用、舒适且美观的家具制造。
   不同于其他设计师把签名般的外观强加于每件家具,拿卡席玛喜欢让木头展示本身的自然美。因此他的设计表现出清教徒般的简约风格和自然纯朴的东方气质。所有木料都要经他亲自挑选,每一块都充满了机会和挑战。
    “我只用平切的实心木,”拿卡席玛解释说:“为什么?因为对我来说实心木诚实而且实在。它的表面纹理贯穿整块木头,不像是粘上去的。实心木随树木年龄的增加而日渐成熟丰美。刮伤和疤痕可用砂纸磨光。事实上,损伤常使木料更具魅力。实心木拥有的是永久表面,而不只是一层保护面。”裂缝和节孔反而是它的特点而构成设计的一部分。

    拿卡席玛说他很小心地让木料本身决定最后制成品的设计。“实心木是会动、能呼吸的活生生的木材,”他补充说,“关键时必须秉承这样的理念来设计。”
    拿卡席玛最终成为木制品手艺大师的历程并不平坦。在华盛顿大学攻读了两年森林学后,他转学建筑专业,之后在麻省理工学院获得建筑硕士学位。20世纪30年代早期他开始在欧洲、日本各地旅行。在日本,他与安东尼·雷蒙,一位与法兰克·罗得·瑞特同期的大师一同工作,并开始对日本式设计的简约风格发生兴趣,同时也对那些被他尊称为“贵族树”的木头更加尊重。


    “木制品工作将我带入了另一个世界。它体现出自然与人类的亲缘关系和对这种深层关系的探索。”他说。拿卡席玛又从日本旅行到印度去参与在庞第皆瑞(Pondicherry)的司瑞埃·阿罗宾朵·阿许瑞门(Sri Aurobindo Ashram)的主要建筑工作。当地的社区给他留下了深刻的印象,他决定成为那里的居民。
    1941年珍珠港轰炸事件以后,他再度回到美国,接着被遣送到爱华达州的日裔美国人的集中营。在那里,他遇到一位日本木匠,向他学习木工技巧和家具制做手艺。拿卡席玛和家人由集中营被释放出来之后,他们在宾州的博克县定居。多年来,他建造了自己的家庭、工作间和在纽哈伯的一间工作室。木制品大师目前仍和他的妻子、儿子、女儿、女婿和孙子们居住在一起并一起工作。
    “在纽哈伯,我们与木头一起工作,从某个角度说,它是一种永生的材料。因为没有树,人类就无法生存。有时我们要对着一块木头沉思好几年。我们探索它的本质,分享它的喜乐与悲伤。”
   拿卡席玛被公认为20世纪领导家具设计与建造的重要人物,他深得美国手工艺博物馆的推崇,博物馆陈列着54件他的最佳作品。包括来自纳尔逊·洛克菲勒(Nelson Rockefeller)在纽约州伯堪替克的遗产中被托管的部分。
     不仅如此,拿卡席玛制造的家具有历久而弥新的特质,他的作品和20年前一样依旧流行。他避免使用保护面,而用油来加强木质的天然光泽,从而显示出木头的神秘。

    “每棵树都有一个灵魂,”拿卡席玛说,“当一棵大树被砍到之后,我对从它上面切下来的每一块木头都有一种奇妙的感觉。”
    拿卡席玛不仅尊重树木的天然美丽,同样重视它的实用性。
    最后他说:“我赞成尽可能实用。我认为,一块木头的表面如果没有刮伤或是疤痕是很凄惨的,因为那样无法体现岁月赋予它的价值。”